十四行诗作为欧洲古典诗歌的代表形式，其语言特征主要体现在以下几个方面：

一、韵律与格律

音步与韵脚

十四行诗每行通常由10个音节组成，采用抑扬格（iambic pentameter），即每行两个音步，每个音步两个音节。部分诗行以重音结尾（阳韵，8音节），部分以轻音结尾（阴韵，9音节），形成阴阳韵交替的节奏。

押韵模式

最典型的押韵模式为“ABAB, CDCD, EFEF, GG”，即前两节四行押ABAB韵，后两节四行押CDCD韵，最后两行押EEFF韵。部分变体可能采用ABBA, CDCD等格式。

二、结构特征

分节与行数

传统十四行诗分为三个四行节（octave）和一个两行节（sestet），共14行。但丁、彼特拉克等诗人对结构进行创新，例如彼特拉克将后六行分为两个三行节。

起承转合

通过分节设计实现情感与主题的递进。前八行提出问题或情境，后六行展开解决或反思，形成“提出问题-解决/反思”的结构。

三、语言风格

抒情性与想象力

十四行诗在格律严谨的同时，语言富有想象力和情感张力。莎士比亚的十四行诗通过自由奔放的语言表达深刻情感，如《罗密欧与朱丽叶》中著名的“生存还是毁灭”。

意象与隐喻

常使用自然意象（如花、月、星辰）和隐喻手法，增强诗歌的感染力。例如彼特拉克以“太阳”象征爱情的光辉。

四、语言演变

从意大利到欧洲

十四行诗起源于意大利，14世纪由雅科波·达·伦蒂尼确立基本结构，后经但丁、彼特拉克完善，逐渐传播至法国、英国等地。不同国家发展出各自特色：

- 英国莎士比亚体：3个四行组+1个对句，押韵格式多样（ABAB, CDCD等）；

- 法国七星诗社：保留意大利结构，主题扩展至自然、哲学等。

现代演变

现代十四行诗打破传统格律，出现自由押韵、口语化表达，但仍保留抒情本质。例如济慈的《希腊古瓮颂》。

总结

十四行诗通过严谨的韵律、精妙的结构与富有感染力的语言，成为欧洲文学史上最具代表性的抒情诗体。其发展历程中，既保留了形式美，又不断融入人文主义思想，对后世文学创作产生深远影响。